呀呀，有網友來信詢問Borry關於後製的事情
徵求同意之後想說PO上來讓大家可以一起了解知道一下
以下是訊息內容：
Borry大 您好
小弟我對錄像很有興趣,是起緣於看了你製作的作品,
對Borry大的作品深感敬佩啊！！！！！！！！！！
平時會拿單眼拍拍家人,這陣子開始去了解關於錄像,
深深覺得錄像真是比攝影難太多了,對於像我完全無底子的玩家,
想請問您是否可以指點我一些學習方式？（其實滿希望您能開班授課,我一定報名啊）
有幾點小疑問可否請您指教呢？
Q1. 錄影時,相機的風格您會如何設定？小弟目前我是嘗試使用「忠實」模式,這是從香港論壇看文章,推薦用忠實較方便後製
Q2. 模式的拍攝有什麼差別？我目前是使用Ｍ模式,快門調60,光圈則開到最大（2.8或1.4),亮度的取決是用ＩＳＯ,這樣的觀念正確嗎？
Q3. 我使用的後製軟體為威力導演,有時拍的過曝或過暗的影片,威力的調整有限,很難救回來,請問若是您會如何處理或是有推薦的軟體？
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以下是Borry超不負責任的回答
A1. 關於相機的風格設定其實因人而異啦，如果是使用CANON的話，網路上也有很多人製作好風格檔提供下載，我曾經用過標準、忠實、中性，或者下載的cinema style，因為Borry很不拘小節，加上單眼相機錄製的情況之下，色彩寬容度(動態範圍，簡單說就是層次感)非常狹窄，因此許多色彩資訊都不會被記錄到，所以其實在風格檔上面有些隨便，抱持著反正單眼錄影怎麼錄製就是沒有那些資訊，所以就不太管他。目前我是使用中性，將對比略為調低，大概中間降二，銳利度大約在中間值，色調中間降一(有利於膚色)，飽和度就保持在中間左右。cinema style就是號稱將相機本身的動態範圍提升至極限(但還是很低啦，騙人的)，因此在畫面上看起來會是一層灰，到後製能調整的範圍就變廣，但因為我實在太懶惰了所以就沒有用。
至於甚麼是動態範圍或色彩寬容度就自己去網路上找，很多人寫得比我清楚啦
我自己認為挑一個自己看得順眼的風格檔就好
除非更換攝製的機器(動態範圍更寬更廣的錄影機器如fs700或bmcc，或你家很有錢來個入門RED或者更上去的Alexa)
不然討論寬容度是討論辛酸的
A2.M模式拍攝就是全手動，數值不會亂跳，才不會在同一個畫面裡面光圈快門一直浮動導致畫面亮暗不停變換，所以用單眼錄製(紀錄的模式下，如果是有分鏡的拍攝就不同了)的狀況之下就都是隨緣，從亮突然進到暗室就只好讓他暗，或者調整成光圈先決或者快門先決的模式，只固定一個數值，讓iso與另一樣數值自己去判定，這樣由暗轉亮的時候就可以自動調整成比較合理的曝光值，但是！因為iso沒有恆定所以也有可能飆到超高(例如5D3錄影模式可以到12800)，這樣就算有畫面，也是會讓你想哭死的畫面(顆粒、雜訊爆滿)。至於快門的話，由於NTSC一秒鐘是30格(29.97fps)，所以錄影模式最慢最慢的快門他就是會卡在1/30，無法再更慢，當然啦，你要調高也是可以，在動態的捕捉上面會更清晰，比較不會有動態模糊，這部分就看個人了，如果有慢動作需求的話，或追求定格不會太糊的話，就把快門調高吧，一般borry就是定在30。至於光圈開最大這也是看個人需求，光圈越大就越容易失焦，除非追求超俗氣超模糊的散景，否則為了不失焦我都會拉高iso(一般不超過800，除非逼不得已，上限1600，這邊是在5D3的狀況下)跟降低快門，或者補光，讓光圈能多低就多低。畢竟有時候拍攝人類很煩，他們瘋狂前後移動，你就要不停對焦，然後影像就是一直在脫焦的狀況。
A3.如果覺得自己智商很低，看不懂英文或者想要增加自己初期在後製的信心上面，可以用sony vegas，啊我是用premiere啦。至於final cut pro穩定性高，消耗資源較少，可以加速剪輯的速度，但因為我想要可以隨便掛AE或者PS，所以我還是用時不時會大當機的premiere(大概每30秒就機械式地按了ctrl+s存檔)，至於過曝或過暗，只有一個答案，沒得救。但寧可暗些也不要過曝，好自為之囉~~
以上其實都是很基本的東西，有些聽不懂的就自己去找資料
反正我講了你們也聽不懂，聽得懂的也不需要我講
最後就是，因為網路平台壓縮畫質與寬容度的狀況非常的嚴重
因此畫質或寬容度的部分大家就放過自己不要太強求了
所以，還是著重在拍攝內容與整體的鋪陳上比較實在
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